东西问·人物丨追记“巴蜀鬼才”魏明伦：三绝文碑戏，一生狐鬼妖

　　中新社成都5月30日电 题：追记“巴蜀鬼才”魏明伦：三绝文碑戏，一生狐鬼妖

　　中新社记者 贺劭清

　　三绝文碑戏，一生狐鬼妖。5月28日8时40分，“巴蜀鬼才”魏明伦因病医治无效，与世长辞。

　　他是巴金口中的“魏胆大”，黄苗子所书的“董狐笔”，贾平凹眼里的“大笔担当”，余秋雨笔下的“四川斗士”，也是冯骥才称赞的“三寸椽笔，五短巨人”。

　　一生艺高胆大如他，早早给自己定下结语——现挂在灵堂的自挽联“没有白活的人，值得研究的‘鬼’”。墙上遗像，魏明伦右手呈握笔之姿。书桌显眼处，是他缠绵病榻时仍坚持创作的《麻将》手稿，以及最后一部完整剧作《白莲箫声》。

视频：【东西问】追忆“巴蜀鬼才”魏明伦：“没有白活的人，值得研究的‘鬼’”来源：中国新闻网

　　川剧痴绝处

　　“一生痴绝处，无梦到徽州”，是明代戏曲家汤显祖的自评，亦成为这位“巴蜀鬼才”痴迷川剧的写照。

　　7岁学艺，9岁登台，14岁发表习作，台上扮演生净末丑，台下自修诗词歌赋……改革开放以来，魏明伦苦吟成戏，一戏一招，招招出新，多部剧作蜚声海内外。

2021年7月，魏明伦接受中新社记者专访。安源 摄

　　《变脸(节选)》入选人教版语文教科书，《潘金莲》被翻译成多种语言在海外出版，《四姑娘》有改革开放初期戏曲现代戏“三鼎甲”之首称誉，《巴山秀才》在中国当代十大悲剧之列……

　　“他(魏明伦)的戏，没有戏班子的这段历史是写不出的。”前来送别魏明伦，九旬画家邱笑秋言语间满是哀痛。谈及这位内江同乡老友，邱笑秋说，魏明伦是一位热爱生活、独立思考的艺术家，他在逆境中自学成才，创作成果丰硕，除了天资聪颖，还有持续不断的努力。

　　2021年，魏明伦获得“中国文联终身成就戏剧家”荣誉称号。接受中新社记者专访时，魏明伦曾表示，自己最满意的作品是《夕照祁山》，因为“敢把诸葛亮‘请下神坛’”，颂其美德，揭其弊病，哀其苦衷。

　　魏明伦不仅新解诸葛亮，还曾创作了与众不同的潘金莲。荒诞川剧《潘金莲》中，魏明伦脑洞大开，呼唤古今中外人物，跨越东西方进行交流，让安娜·卡列尼娜、贾宝玉、武则天、记者、法官与潘金莲比较命运，从内容到形式双重颠覆传统观念。

　　“从魏先生9岁登台到仙逝，他从未停止过对传统戏曲和现代表现形式的思考，大胆融合东西方元素，每一部戏都有所突破。”中国戏剧“梅花奖”得主、川剧表演艺术家崔光丽曾在《潘金莲》中出演安娜·卡列尼娜一角。在她看来，魏明伦的川剧来源于生活，观之常引发人们对当今社会的反思，这也是艺术应尽之义。

　　东西同唱《图兰朵》

　　《潘金莲》引发的争议余温未散，魏明伦又出乎意料地将普契尼的西方经典歌剧《图兰朵》搬上川剧舞台，改编为《中国公主杜兰朵》。《图兰朵》是世界十大著名歌剧之一，数十年来在欧洲盛演不衰，是西方艺术家想象的东方故事。《中国公主杜兰朵》则是东方艺术家再创的西方传说。

川剧《中国公主杜兰朵》在重庆演出。连肖 摄

　　创作中，魏明伦尽情发挥中国戏剧的特长，对《图兰朵》进行了改编。歌剧里，图兰朵出了三个谜语，川剧里则是三道考题，举鼎、斗智、比武。

　　西方艺术家将这个来自东方的题材西方化、音乐化、歌剧化，而东方艺术家将这个来自西方的题材东方化、戏曲化、川剧化。《中国公主杜兰朵》推出后好评如潮，两度赴意大利巡演，成为第四届中国戏剧节的“状元戏”。

　　1998年9月，由张艺谋导演的意大利歌剧《图兰多》(后重演剧名多为《图兰朵》)与川剧《中国公主杜兰朵》同时、同题、同地在北京演出。这次“对台戏”引发东西方广泛关注，成为当年东西方文化交流盛事。

　　“巴蜀鬼才”之变

　　当戏剧创作进入鼎盛之时，魏明伦又开始兼写系列杂文。这些杂文以《巴山鬼话》为总题，多次结集出版，书市长销。

挂在魏明伦灵堂的自挽联“没有白活的人，值得研究的‘鬼’”，遗像上的魏明伦右手呈握笔之姿。贺劭清 摄

　　其中的名篇《毛病吟》《雌雄论》《文学与自我》《半遮的魅力》《小鬼补白》等，曾引起文坛及社会强烈反响，甚至引发文坛前辈巴金、夏衍、萧乾等谈论“魏明伦是戏剧第一，还是杂文第一”的话题。

　　在魏明伦看来，杂文家应以国家前途为胸中雷电，以苍生疾苦为笔底波涛。在《我的两个职业》中，魏明伦写到，有好心人劝他多写戏剧，少写杂文，写戏剧换来利益，写杂文拾来风险。他笑答，杂文家不要跟别人比奖状，要比谁收到的恐吓信多。董狐笔，鲁迅风，所谓“爱之愈深，言之愈锐”。

　　就在戏剧、杂文双丰收之际，魏明伦再一次笔锋陡转，开始撰写辞赋碑铭。创作中，他通篇对仗，满纸骈俪，却有意不押韵脚，驱遣形式而服从内容。《盖世金牛赋》《廊桥赋》《遂宁赋》《司马相如故里赋》《石室赋》等魏明伦笔下的抒情游记、雄辩政论、辛辣杂文在各地立碑，广为流传。

　　希望后继有人仰头看戏

　　魏明伦曾自称“爱写四川人的四川人”。作为“中国戏曲界三驾马车”之一，在生命的最后时刻，病榻之上的魏明伦仍不忘川剧《麻将》的构思与写作。

魏明伦的川剧《麻将》手稿。贺劭清 摄

　　“父亲还想再写一部和四川麻将相关的戏，清醒的时候就会构思《麻将》的大纲。”魏明伦之子魏来告诉记者，父亲一生热爱川剧，认为一台好戏不仅要引人入胜，还要做到动人心弦、发人深省。

　　在戏剧创作方面，魏明伦曾将自己的毕生追求总结为“四个不休”：“语不惊人死不休”“戏不抓人死不休”“情不动人死不休”“理不服人死不休”。

　　千百年来，无论东西，戏剧都是人类最重要的娱乐方式之一。而随着时代发展，尤其在电视、电脑普及之后，在互联网冲击之下，人类的娱乐方式发生了前所未有之变，戏剧也难复往日辉煌。魏明伦甚至写文探讨当代戏剧的位置何在。

　　在魏明伦看来，虽然戏剧的黄金时代已经过去，但这并不代表戏剧不存在，戏剧成为百花园中的一个花圃。虽然剧场艺术和舞台艺术不太可能成为东西方社会主流娱乐项目，但只要有一小部分人依旧喜爱戏剧，那么戏剧在艺术的花园就有一席之地。

　　位于四川自贡的魏明伦戏剧馆中，有一个仰头看戏的9岁孩童雕塑。9岁也是魏明伦第一次登上川剧舞台的年龄。这一雕塑，正是魏明伦心中所盼——“希望后继有人仰头看戏”。(完)

【编辑:田博群】